
Поль ГогенФранция, 1848–1903Можно ли лицезреть?
Санкт-Петербург, Россия
Выставлена для публики.
«Ранний вечер» («Taperaa mahana», «Предвечерний час») — картина французского художника Поля Гогена из собрания Государственного Эрмитажа, входящая в таитянский цикл.
На картине изображена группа из шести женщин, сидящих под деревом и ведущих беседу, рядом с одной из женщин лежит собака, ещё три женщины идут мимо них в разных направлениях. В левом и правом углах картины из-за деревьев видны хижины. На переднем плане дерутся два петуха. Справа внизу Гоген написал название картины на таитянском языке Taperaa mahana, а также поставил подпись и дату P Gauguin — 92. Часть живописи шириной около 2 см по краям со всех сторон загнута на подрамник; вероятно картина была отослана во Францию свёрнутой в рулон и подготавливалась к продаже уже находясь в Париже.
Главный научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Эрмитажа доктор искусствоведения А. Г. Костеневич отмечал:
Картина Гогена парадоксальна. С одной стороны, это чисто жанровая композиция, сотканная из различных подробностей повседневной жизни. Неспешно ведут разговор женщины, тут же прикорнула собака, сцепились два петуха. Однако все эти и другие детали не несут ощутимой жанровой занимательности. Главный акцент делается не на повествовательных соблазнах сюжета, а на внушающей, суггестивной силе чистого цвета.
Картина написана в 1892 году на Таити. Исследователь жизни Гогена на Таити Бенгт Даниельссон постройку слева идентифицировал как кухню собственного дома Гогена на Таити, которая не раз изображалась художником: например, на картине «Таитянская деревня с идущей женщиной» из Новой глиптотеки Карлсберга в Копенгагене; также с этой картины полностью повторены фигуры идущей женщины в чёрном платье и сидящей женщины. Сам Гоген неоднократно обращался к сюжету с сидящими под деревьями и беседующими женщинами; известны его работы «Беседа (Les Parau Parau)» из Эрмитажа и «Слова, сказанные шёпотом (Parau parau)» из Художественной галереи Йельского университета.
После смерти Гогена картина долгое время оставалась в собственности его семьи. В 1928 году она была выставлена в Галерее Недлера в Лондоне, где её приобрёл немецкий промышленник и коллекционер Отто Кребс. Картина хранилась в хольцдорфском поместье Кребса под Веймаром, во время Второй мировой войны коллекция Кребса была спрятана в специально оборудованном сейфе-тайнике, построенном под одной из хозяйственных построек поместья. В 1945 году Хольцдорф был занят советскими войсками, в поместье Кребса расположилось управление Советской военной администрации в Германии. Коллекция была обнаружена и описана на месте советскими трофейными командами, занимающимися сбором произведений искусства и вывозом их в СССР, после чего отправлена в Государственный Эрмитаж, где долгое время хранилась в запасниках и не была доступна широкой публике и даже большинству исследователей; мало того, на Западе считалось что коллекция Кребса погибла во время Второй мировой войны, а сама картина была известна лишь по старой чёрно-белой фотографии, хранящейся в Институте искусства Курто в Лондоне.
Картина была показана публике лишь в 1995 году на эрмитажной выставке трофейного искусства. С 2001 года она числится в постоянной экспозиции Эрмитажа и с конца 2014 года выставляется в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в здании Главного штаба (зал 411).
Поль Гоген — художник, бросивший карьеру брокера ради занятий живописью, в 1891 году отправился на Таити в поисках золотого века. Он бежал от лицемерной европейской цивилизации на острова, где хотел жить дикарем. В правой части холста виднеется традиционная таитянская хижина, в которой он поселился. Оттуда он мог наблюдать за жизнью аборигенов, которая текла мимо него. Кажется, это движение передано и на полотне, в центр которого выведена группа таитянок, собравшихся в предвечерний час в тени хлебного дерева. Саму композицию Гоген сочинял в мастерской, объединяя персонажей из альбомов с зарисовками или переселяя их из других полотен. Принцип его работы можно обозначить словом «синтез»: мастер синтезирует образ путем обобщения и усиления цветовых пятен, упрощения контуров с опорой на ритмические созвучия линий.
Цвет, далекий от натуралистичности, Гоген сводит большим сочным колористическим аккордом. А сама экзотическая природа Таити с ее охристыми почвами и яркими красками растительности давала художнику возможность прибегать к самым интенсивным цветам. Как и большинству из написанных в Полинезии картин, название данной композиции художник дал на таитянском языке. Н. Б. Дёмина
Эрмитаж
1870-е–1891
Место работы: Париж
1886–1891
Место работы: Понт-Авен
февраль 1891
Успешный аукцион в отеле Друо
Успешный аукцион картин в парижском отеле Друо в феврале 1891 года, которому помогла хвалебная рецензия Октава Мирбо, вместе с банкетом и благотворительным концертом дал средства на поездку на Таити.
1 апреля 1891
Отплытие на Таити
1 апреля 1891 года, навестив напоследок жену и детей в Копенгагене, Гоген отплыл на Таити, намереваясь бежать от европейской цивилизации и «всего искусственного и условного». Первые три месяца он провёл в Папеэте, затем устроил мастерскую в бамбуковой хижине в Матайеа.
1891–1901
Место работы: Таити
август 1893
Возвращение во Францию
В августе 1893 года Гоген вернулся во Францию, где продолжал писать картины на таитянские сюжеты, такие как «Mahana no atua» и «Nave nave moe»; он снял квартиру на улице Версенжеторикс на краю Монпарнаса и вёл еженедельный салон, культивируя экзотический образ.